Con motivo de la edición parisina de PLDC, nuestra excursión a Les Arts Décoratifs relatada a través de las palabras de nuestros invitados, los diseñadores de iluminación.

PLDC, Professional Lighting Design Convention, no es solo un momento de intercambio entre profesionales del mundo de la iluminación. PLDC también es una oportunidad para descubrir, desde el punto de vista luminotécnico, lugares históricos y de interés de las ciudades que en cada ocasión acogen el evento.

En la edición anterior que se llevó a cabo en Roma, habíamos organizado una excursión al monte Palatino, precisamente a las Termas de Diocleciano y a la Casa de Augusto, dos importantes sitios históricos iluminados por nosotros. 

Cambio de ciudad, cambio de época.

De Roma a París, de la historia antigua a la historia moderna.

Para nuestra excursión de este año hemos elegido nuestro reciente proyecto luminotécnico: el Musée des Art Décoratifs de Rue de Rivoli, específicamente el ala medieval y renacentista.

    Art does not reproduce the visible; rather, it makes visible” Paul Klee

    Con estas palabras, Klee afirma que el arte no reproduce simplemente, sino que revela cosas que no vemos inmediatamente, aunque hayan estado siempre frente a nosotros; uno de los mundos posibles que un artista puede representar. De manera similar, la luz no debería solamente iluminar una obra de arte: su objetivo es interpretarla y revelarla del mismo modo en el que fue concebida por el artista, con sus colores inalterados.

    El color es uno de los elementos más importantes, junto con la forma y los materiales, que nos ayuda a identificar y comprender una obra de arte: mientras el color es el elemento más difícil de preservar, los otros dos aspectos se mantienen claros, precisos e invariables, especialmente en ambientes cerrados.

    Por lo tanto, la correcta valorización del color ha sido el corazón de este proyecto que hemos podido mostrar durante el evento TIME TO SEE THE COLOUR celebrado la noche del 3 de noviembre. 

    Nuestros invitados han tenido la posibilidad de participar en un tour exclusivo de las ocho salas del museo que contienen cuadros, tapices, figuras de porcelana y diferentes tipos de muebles, descubriendo al mismo tiempo la historia de las obras y los detalles de los productos utilizados para iluminar cada una de ellas de la mejor manera posible. 

    El evento concluyó con un discurso de Olivier Gabet, director del museo y Emmanuel Clair, diseñador de iluminación del estudio Light Cibles que ha colaborado con nosotros en la realización de este importante proyecto.

    Luego de la visita, les hemos pedido a algunos de nuestros invitados que nos hablen de su idea de luz y color, y de cómo estos dos importantes elementos pueden desempeñar un papel en la percepción de las obras de arte. Estas son sus respuestas:

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